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Para quem é dirigido?

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Professores do Ensino Básico, das redes Pública e Privada, que buscam progressão salarial e pontuação na carreira.

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Docentes que queiram lecionar no Ensino Superior.


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Guias turísticos e profissionais da cultura.

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Artistas que buscam base teórica para suas obras.

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Museólogos que atuam com pesquisa e documentação.

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Servidores públicos que desejam promoção salarial.

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O que você vai aprender


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Módulo I - Da Arte Pré-histórica à Arte da Antiguidade

Módulo I - Da Arte Pré-histórica à Arte da Antiguidade

Módulo I - Da Arte Pré-histórica à Arte da Antiguidade

Disciplina 1 - Arte da Pré-história

Conceitos de Arte. Paleolítico Superior e Inferior. Contexto Climático e Localização Geográfica. Função da Arte Pré-histórica. Expressões Artísticas do Paleolítico. Materialidade da Arte Rupestre. Cavernas de Altamira, Lascaux, Chauvet. Nomadismo e Sobrevivência pela Coleta. Pinturas rupestres e esculturas. Arte do Neolítico. Do Nomadismo ao Sedentarismo. Surgimento de Núcleos Habitacionais. Organização Social dos Núcleos. Arquitetura Neolítica. Meios e Técnicas Artísticas. Do Naturalismo às Formas Simbólicas. Arte Ritualística.


Disciplina 2 - Arte Pré-Histórica nas Américas: Arte Pré-colombiana

Paleolítico e Neolítico Ameríndios. Função Social e Religiosa da Arte Pré-colombiana. Arquitetura Megalítica e Arte Ritualística. Localização Geográfica Neolítica. Meios e Técnicas Artísticas. Arte e Cultura Mesoamericana: Maia, Zapoteca, Asteca, Nazca, Moche e Inca.


Disciplina 3 - Arte da Antiguidade e o Surgimento das Civilizações

Arte da Mesopotâmia. Arte do Antigo Egito. Arte Egeia, Arte Micênica e Cretense. Arte da Antiga Grécia. Arte da Antiga Roma. Arte Imperial Romana. Convergências da Arte, Religião e Poder. Arquitetura Monumental. Arte, Religião e Mitologia. Contextos Socioeconômicos e Políticos. Função e Significado da Arte. A Arte Clássica Grega e Filosofia.

Disciplina 1 - Arte da Pré-história

Conceitos de Arte. Paleolítico Superior e Inferior. Contexto Climático e Localização Geográfica. Função da Arte Pré-histórica. Expressões Artísticas do Paleolítico. Materialidade da Arte Rupestre. Cavernas de Altamira, Lascaux, Chauvet. Nomadismo e Sobrevivência pela Coleta. Pinturas rupestres e esculturas. Arte do Neolítico. Do Nomadismo ao Sedentarismo. Surgimento de Núcleos Habitacionais. Organização Social dos Núcleos. Arquitetura Neolítica. Meios e Técnicas Artísticas. Do Naturalismo às Formas Simbólicas. Arte Ritualística.


Disciplina 2 - Arte Pré-Histórica nas Américas: Arte Pré-colombiana

Paleolítico e Neolítico Ameríndios. Função Social e Religiosa da Arte Pré-colombiana. Arquitetura Megalítica e Arte Ritualística. Localização Geográfica Neolítica. Meios e Técnicas Artísticas. Arte e Cultura Mesoamericana: Maia, Zapoteca, Asteca, Nazca, Moche e Inca.


Disciplina 3 - Arte da Antiguidade e o Surgimento das Civilizações

Arte da Mesopotâmia. Arte do Antigo Egito. Arte Egeia, Arte Micênica e Cretense. Arte da Antiga Grécia. Arte da Antiga Roma. Arte Imperial Romana. Convergências da Arte, Religião e Poder. Arquitetura Monumental. Arte, Religião e Mitologia. Contextos Socioeconômicos e Políticos. Função e Significado da Arte. A Arte Clássica Grega e Filosofia.

Disciplina 1 - Arte da Pré-história

Conceitos de Arte. Paleolítico Superior e Inferior. Contexto Climático e Localização Geográfica. Função da Arte Pré-histórica. Expressões Artísticas do Paleolítico. Materialidade da Arte Rupestre. Cavernas de Altamira, Lascaux, Chauvet. Nomadismo e Sobrevivência pela Coleta. Pinturas rupestres e esculturas. Arte do Neolítico. Do Nomadismo ao Sedentarismo. Surgimento de Núcleos Habitacionais. Organização Social dos Núcleos. Arquitetura Neolítica. Meios e Técnicas Artísticas. Do Naturalismo às Formas Simbólicas. Arte Ritualística.


Disciplina 2 - Arte Pré-Histórica nas Américas: Arte Pré-colombiana

Paleolítico e Neolítico Ameríndios. Função Social e Religiosa da Arte Pré-colombiana. Arquitetura Megalítica e Arte Ritualística. Localização Geográfica Neolítica. Meios e Técnicas Artísticas. Arte e Cultura Mesoamericana: Maia, Zapoteca, Asteca, Nazca, Moche e Inca.


Disciplina 3 - Arte da Antiguidade e o Surgimento das Civilizações

Arte da Mesopotâmia. Arte do Antigo Egito. Arte Egeia, Arte Micênica e Cretense. Arte da Antiga Grécia. Arte da Antiga Roma. Arte Imperial Romana. Convergências da Arte, Religião e Poder. Arquitetura Monumental. Arte, Religião e Mitologia. Contextos Socioeconômicos e Políticos. Função e Significado da Arte. A Arte Clássica Grega e Filosofia.

Módulo II - Arte Medieval e Idade Moderna

Módulo II - Arte Medieval e Idade Moderna

Módulo II - Arte Medieval e Idade Moderna

Disciplina 1 - Arte: Religião e Poder

Cristianização do Império Romano. Primórdios da Arte Religiosa. Arte Cristã Primitiva. Contextos Socioeconômicos da Europa Séculos VI ao XIV. Arte Bizantina. Teocentrismo e Poder. Arte Românica, Cruzadas e Expansão Territorial do Oriente. Arte Gótica. Templos e Arte Religiosa. Doutrinação pela Imagem. Arte e Poder. Arquitetura Monumental Cristã. Características, Estilos e Funções da Arte Medieval.


Disciplina 2 - Ressurgimento do Humanismo na Arte Italiana

Expoentes do Renascimento, Maneirismo e Barroco. Retomada do Classicismo Greco-romano. Renascimento: ciência e razão. A prensa de Gutemberg. A difusão do saber científico e filosófico. De Platão a Aristóteles. Teocentrismo x Antropocentrismo. Arquitetura Renascentista e Barroca. Imagem no Protestantismo. Imagem na Sacra Romana. Transformação na Representação Perspectiva. Transformação na Representação da Luz e Sombra. Arte como ferramenta ideológica cristã.


Disciplina 3 - Ressurgimento do Humanismo da Arte Francesa

Barroco Tardio Francês. Arte Aristocrática e Cortesã. Rococó e Monarquia Francesa. Arte e Frivolidade. Arquitetura e Ostentação. A Retomada do Classicismo. Princípios da Revolução Francesa. Iluminismo: Moralidade e Virtude. Neoclassicismo e Arte Napoleônica. Arte e Subjetividade Emocional. Romantismo: Exagero sentimental. Representação objetiva da Arte Realista. Olhar crítico da Arte Realista.


Disciplina 4 - Movimentos da Arte Pré-Moderna

Estética e Teoria e da Arte do Século XIX. Paris: Cidade Luz. Percepção e Transitoriedade da Cor. Representação da Luz Fugidia. Impressionismo e Pós-Impressionismo. Características do Estilo Individual. Expoentes: Vidas e Obras. Subjetividade Simbolismo. Mística e Religiosidade no Simbolismo. Arte e Indústria na Art Nouveau. Produção do Objeto em Série. Estilo Art Nouveau. Art Deco e Modernismo. Paralelo entre Art Nouveau e Art Deco.

Disciplina 1 - Arte: Religião e Poder

Cristianização do Império Romano. Primórdios da Arte Religiosa. Arte Cristã Primitiva. Contextos Socioeconômicos da Europa Séculos VI ao XIV. Arte Bizantina. Teocentrismo e Poder. Arte Românica, Cruzadas e Expansão Territorial do Oriente. Arte Gótica. Templos e Arte Religiosa. Doutrinação pela Imagem. Arte e Poder. Arquitetura Monumental Cristã. Características, Estilos e Funções da Arte Medieval.


Disciplina 2 - Ressurgimento do Humanismo na Arte Italiana

Expoentes do Renascimento, Maneirismo e Barroco. Retomada do Classicismo Greco-romano. Renascimento: ciência e razão. A prensa de Gutemberg. A difusão do saber científico e filosófico. De Platão a Aristóteles. Teocentrismo x Antropocentrismo. Arquitetura Renascentista e Barroca. Imagem no Protestantismo. Imagem na Sacra Romana. Transformação na Representação Perspectiva. Transformação na Representação da Luz e Sombra. Arte como ferramenta ideológica cristã.


Disciplina 3 - Ressurgimento do Humanismo da Arte Francesa

Barroco Tardio Francês. Arte Aristocrática e Cortesã. Rococó e Monarquia Francesa. Arte e Frivolidade. Arquitetura e Ostentação. A Retomada do Classicismo. Princípios da Revolução Francesa. Iluminismo: Moralidade e Virtude. Neoclassicismo e Arte Napoleônica. Arte e Subjetividade Emocional. Romantismo: Exagero sentimental. Representação objetiva da Arte Realista. Olhar crítico da Arte Realista.


Disciplina 4 - Movimentos da Arte Pré-Moderna

Estética e Teoria e da Arte do Século XIX. Paris: Cidade Luz. Percepção e Transitoriedade da Cor. Representação da Luz Fugidia. Impressionismo e Pós-Impressionismo. Características do Estilo Individual. Expoentes: Vidas e Obras. Subjetividade Simbolismo. Mística e Religiosidade no Simbolismo. Arte e Indústria na Art Nouveau. Produção do Objeto em Série. Estilo Art Nouveau. Art Deco e Modernismo. Paralelo entre Art Nouveau e Art Deco.

Disciplina 1 - Arte: Religião e Poder

Cristianização do Império Romano. Primórdios da Arte Religiosa. Arte Cristã Primitiva. Contextos Socioeconômicos da Europa Séculos VI ao XIV. Arte Bizantina. Teocentrismo e Poder. Arte Românica, Cruzadas e Expansão Territorial do Oriente. Arte Gótica. Templos e Arte Religiosa. Doutrinação pela Imagem. Arte e Poder. Arquitetura Monumental Cristã. Características, Estilos e Funções da Arte Medieval.


Disciplina 2 - Ressurgimento do Humanismo na Arte Italiana

Expoentes do Renascimento, Maneirismo e Barroco. Retomada do Classicismo Greco-romano. Renascimento: ciência e razão. A prensa de Gutemberg. A difusão do saber científico e filosófico. De Platão a Aristóteles. Teocentrismo x Antropocentrismo. Arquitetura Renascentista e Barroca. Imagem no Protestantismo. Imagem na Sacra Romana. Transformação na Representação Perspectiva. Transformação na Representação da Luz e Sombra. Arte como ferramenta ideológica cristã.


Disciplina 3 - Ressurgimento do Humanismo da Arte Francesa

Barroco Tardio Francês. Arte Aristocrática e Cortesã. Rococó e Monarquia Francesa. Arte e Frivolidade. Arquitetura e Ostentação. A Retomada do Classicismo. Princípios da Revolução Francesa. Iluminismo: Moralidade e Virtude. Neoclassicismo e Arte Napoleônica. Arte e Subjetividade Emocional. Romantismo: Exagero sentimental. Representação objetiva da Arte Realista. Olhar crítico da Arte Realista.


Disciplina 4 - Movimentos da Arte Pré-Moderna

Estética e Teoria e da Arte do Século XIX. Paris: Cidade Luz. Percepção e Transitoriedade da Cor. Representação da Luz Fugidia. Impressionismo e Pós-Impressionismo. Características do Estilo Individual. Expoentes: Vidas e Obras. Subjetividade Simbolismo. Mística e Religiosidade no Simbolismo. Arte e Indústria na Art Nouveau. Produção do Objeto em Série. Estilo Art Nouveau. Art Deco e Modernismo. Paralelo entre Art Nouveau e Art Deco.

Módulo III - Modernismo e Vanguardas Históricas

Módulo III - Modernismo e Vanguardas Históricas

Módulo III - Modernismo e Vanguardas Históricas

Disciplina 1 - Modernismo: Tendências à Subjetividade do Conteúdo

Teoria da Vanguarda. Significados dos “Ismos” Modernistas. A Nova Estética Modernista. Expressionismo Alemão. Expressão Interior do Artista. Arte e Violência Urbana. Arte e a Primeira Guerra Mundial. Fauvismo francês. Pintores como Feras. A Cor Expandida e Saturada. Orfismo e o sonho abstrato do Artista. Futurismo e a Supervalorização da Tecnologia. Apologia à Máquina de Moderna de Matar. Futurismo: Arte, Política e Fascismo.


Disciplina 2 - Modernismo: Tendências à Objetividade Analítica da Forma

O Tempo e o Espaço na Representação Plana. Cubismo Analítico e a Negação da Perspectiva. Cubismo sintético. Reducionismo da Forma na Arte. Raionismo. A Abolição da Representação Realística. Surgimento do Abstracionismo. O Cubo-Futurismo e Vanguarda Russa. Suprematismo e Construtivismo. Arte e Política Revolucionária. Vanguarda Holandesa reducionista. Neoplasticismo e Escola Bauhaus.


Disciplina 3 - Modernismo: Tendências Rumo ao Inconsciente

Freud e a Teoria dos Sonhos. Niilismo e Dadaísmo. O “Nada” e a Arte Transgressora. Os Manifestos Dadaísta e Surrealista. “Non Sense” e Humor na Arte Dadaísta. Automatismo Psíquico Surrealista. Distorção Espacial na Representação da Arte Metafísica. Paris: Centro Cultural do Mundo. Representação do Espaço e do Tempo Anacrônicos

Disciplina 1 - Modernismo: Tendências à Subjetividade do Conteúdo

Teoria da Vanguarda. Significados dos “Ismos” Modernistas. A Nova Estética Modernista. Expressionismo Alemão. Expressão Interior do Artista. Arte e Violência Urbana. Arte e a Primeira Guerra Mundial. Fauvismo francês. Pintores como Feras. A Cor Expandida e Saturada. Orfismo e o sonho abstrato do Artista. Futurismo e a Supervalorização da Tecnologia. Apologia à Máquina de Moderna de Matar. Futurismo: Arte, Política e Fascismo.


Disciplina 2 - Modernismo: Tendências à Objetividade Analítica da Forma

O Tempo e o Espaço na Representação Plana. Cubismo Analítico e a Negação da Perspectiva. Cubismo sintético. Reducionismo da Forma na Arte. Raionismo. A Abolição da Representação Realística. Surgimento do Abstracionismo. O Cubo-Futurismo e Vanguarda Russa. Suprematismo e Construtivismo. Arte e Política Revolucionária. Vanguarda Holandesa reducionista. Neoplasticismo e Escola Bauhaus.


Disciplina 3 - Modernismo: Tendências Rumo ao Inconsciente

Freud e a Teoria dos Sonhos. Niilismo e Dadaísmo. O “Nada” e a Arte Transgressora. Os Manifestos Dadaísta e Surrealista. “Non Sense” e Humor na Arte Dadaísta. Automatismo Psíquico Surrealista. Distorção Espacial na Representação da Arte Metafísica. Paris: Centro Cultural do Mundo. Representação do Espaço e do Tempo Anacrônicos

Disciplina 1 - Modernismo: Tendências à Subjetividade do Conteúdo

Teoria da Vanguarda. Significados dos “Ismos” Modernistas. A Nova Estética Modernista. Expressionismo Alemão. Expressão Interior do Artista. Arte e Violência Urbana. Arte e a Primeira Guerra Mundial. Fauvismo francês. Pintores como Feras. A Cor Expandida e Saturada. Orfismo e o sonho abstrato do Artista. Futurismo e a Supervalorização da Tecnologia. Apologia à Máquina de Moderna de Matar. Futurismo: Arte, Política e Fascismo.


Disciplina 2 - Modernismo: Tendências à Objetividade Analítica da Forma

O Tempo e o Espaço na Representação Plana. Cubismo Analítico e a Negação da Perspectiva. Cubismo sintético. Reducionismo da Forma na Arte. Raionismo. A Abolição da Representação Realística. Surgimento do Abstracionismo. O Cubo-Futurismo e Vanguarda Russa. Suprematismo e Construtivismo. Arte e Política Revolucionária. Vanguarda Holandesa reducionista. Neoplasticismo e Escola Bauhaus.


Disciplina 3 - Modernismo: Tendências Rumo ao Inconsciente

Freud e a Teoria dos Sonhos. Niilismo e Dadaísmo. O “Nada” e a Arte Transgressora. Os Manifestos Dadaísta e Surrealista. “Non Sense” e Humor na Arte Dadaísta. Automatismo Psíquico Surrealista. Distorção Espacial na Representação da Arte Metafísica. Paris: Centro Cultural do Mundo. Representação do Espaço e do Tempo Anacrônicos

Módulo IV - Arte Contemporânea e Pós-Modernidade

Módulo IV - Arte Contemporânea e Pós-Modernidade

Módulo IV - Arte Contemporânea e Pós-Modernidade

Disciplina 1 - Arte Contemporânea: Arte do Pós-Guerra

Pós-Modernismo. Nova Estética e Massificação da Cultura. Indústria Cultural e Contracultura. Novos Meios de Comunicação de Massa e Arte. Adorno e Horkheimer. Pop Art e Publicidade. Diversidade de Linguagens da Pop Art. Hiper-realismo: Retorno da Pintura. Habilidade Pictórica e Significado. Disputa entre Fotografia e Pintura Hiper-realista.


Disciplina 2 - Arte Contemporânea: Tendências Formais e Informais

O Gesto como Significado. Experiência e Subjetividade na Arte Abstrata Informal. Expressionismo Abstrato e Abstração Lírica. Arte Europeia e Arte Americana. Formalismo e Rigor do Minimalismo e Op-Art. Novos Suportes Industriais e Tecnológicos. Teoria Gestalt. Percepção de Movimento na Arte Estática. Arte Cinética.


Disciplina 3 - Arte Contemporânea: Tendências Conceituais

Conceito de Pós-Modernismo. Crítica social, política e subversão na Arte Conceitual, Povera e Fluxus. Resistência das Vanguardas do Pós-Guerra. Arte Conceitual: Arte como Ideia. Mercado e Consumo da Arte Conceitual. Multimidias nas Poéticas Visuais. Poéticas Visuais Analógicas e Digitais. Do Objeto Ordinário ao Objeto Artístico.


Disciplina 4 - Arte Contemporânea: Novos Suportes

Desmaterialização da Obra de Arte. Arte Urbana e Efêmera. A Cidade como Suporte da Arte. Intervenção Urbana: Arte e Transgressão. Graffiti: da Contestação ao “Jabá. Vídeo-Art: Ideia da Arte em Movimento. Corpo como Suporte e Significado: Body-Art. Performance e Happening. O Corpo Político. Da Escultura para a Instalação e Site-Specific. Movimento na Arte Cibernética. Arte Digital e o Múltiplo. Colecionismo e Mercado de Arte como Investimento. O Fenômeno Bienal.

Disciplina 1 - Arte Contemporânea: Arte do Pós-Guerra

Pós-Modernismo. Nova Estética e Massificação da Cultura. Indústria Cultural e Contracultura. Novos Meios de Comunicação de Massa e Arte. Adorno e Horkheimer. Pop Art e Publicidade. Diversidade de Linguagens da Pop Art. Hiper-realismo: Retorno da Pintura. Habilidade Pictórica e Significado. Disputa entre Fotografia e Pintura Hiper-realista.


Disciplina 2 - Arte Contemporânea: Tendências Formais e Informais

O Gesto como Significado. Experiência e Subjetividade na Arte Abstrata Informal. Expressionismo Abstrato e Abstração Lírica. Arte Europeia e Arte Americana. Formalismo e Rigor do Minimalismo e Op-Art. Novos Suportes Industriais e Tecnológicos. Teoria Gestalt. Percepção de Movimento na Arte Estática. Arte Cinética.


Disciplina 3 - Arte Contemporânea: Tendências Conceituais

Conceito de Pós-Modernismo. Crítica social, política e subversão na Arte Conceitual, Povera e Fluxus. Resistência das Vanguardas do Pós-Guerra. Arte Conceitual: Arte como Ideia. Mercado e Consumo da Arte Conceitual. Multimidias nas Poéticas Visuais. Poéticas Visuais Analógicas e Digitais. Do Objeto Ordinário ao Objeto Artístico.


Disciplina 4 - Arte Contemporânea: Novos Suportes

Desmaterialização da Obra de Arte. Arte Urbana e Efêmera. A Cidade como Suporte da Arte. Intervenção Urbana: Arte e Transgressão. Graffiti: da Contestação ao “Jabá. Vídeo-Art: Ideia da Arte em Movimento. Corpo como Suporte e Significado: Body-Art. Performance e Happening. O Corpo Político. Da Escultura para a Instalação e Site-Specific. Movimento na Arte Cibernética. Arte Digital e o Múltiplo. Colecionismo e Mercado de Arte como Investimento. O Fenômeno Bienal.

Disciplina 1 - Arte Contemporânea: Arte do Pós-Guerra

Pós-Modernismo. Nova Estética e Massificação da Cultura. Indústria Cultural e Contracultura. Novos Meios de Comunicação de Massa e Arte. Adorno e Horkheimer. Pop Art e Publicidade. Diversidade de Linguagens da Pop Art. Hiper-realismo: Retorno da Pintura. Habilidade Pictórica e Significado. Disputa entre Fotografia e Pintura Hiper-realista.


Disciplina 2 - Arte Contemporânea: Tendências Formais e Informais

O Gesto como Significado. Experiência e Subjetividade na Arte Abstrata Informal. Expressionismo Abstrato e Abstração Lírica. Arte Europeia e Arte Americana. Formalismo e Rigor do Minimalismo e Op-Art. Novos Suportes Industriais e Tecnológicos. Teoria Gestalt. Percepção de Movimento na Arte Estática. Arte Cinética.


Disciplina 3 - Arte Contemporânea: Tendências Conceituais

Conceito de Pós-Modernismo. Crítica social, política e subversão na Arte Conceitual, Povera e Fluxus. Resistência das Vanguardas do Pós-Guerra. Arte Conceitual: Arte como Ideia. Mercado e Consumo da Arte Conceitual. Multimidias nas Poéticas Visuais. Poéticas Visuais Analógicas e Digitais. Do Objeto Ordinário ao Objeto Artístico.


Disciplina 4 - Arte Contemporânea: Novos Suportes

Desmaterialização da Obra de Arte. Arte Urbana e Efêmera. A Cidade como Suporte da Arte. Intervenção Urbana: Arte e Transgressão. Graffiti: da Contestação ao “Jabá. Vídeo-Art: Ideia da Arte em Movimento. Corpo como Suporte e Significado: Body-Art. Performance e Happening. O Corpo Político. Da Escultura para a Instalação e Site-Specific. Movimento na Arte Cibernética. Arte Digital e o Múltiplo. Colecionismo e Mercado de Arte como Investimento. O Fenômeno Bienal.

Módulo V - Arte Brasileira: da Pré-Cabraliana à Pós-Moderna

Módulo V - Arte Brasileira: da Pré-Cabraliana à Pós-Moderna

Módulo V - Arte Brasileira: da Pré-Cabraliana à Pós-Moderna

Disciplina 1 - Arte Pré-Cabraliana e Arte Colonial Brasileiras

Pré-cabraliana do Brasil. Paleolítico e Neolítico na Indo-América. Sítios Arqueológicos no Brasil. Parque Nacional Serra da Capivara, Pedra Pintada, Lagoa Santa, Catimbau. Portugueses na América Colonial. Arte Jesuítica: “Civilizar” e “Catequisar”. Modelos e Técnicas Europeias. Invasões Holandesa e Portuguesa. Arte como Documentação. Arquitetura Colonial Brasileira.


Disciplina 2 - Arte Barroca e Rococó no Brasil

Contrarreforma no Brasil. Arte e Religião Católica. Barroco Brasileiro: Arte e Arquitetura. Arte das “Cidades Históricas”. Mestres da Escultura e da Pintura. Conjuntos Arquitetônicos e Escultóricos. Barroco Sacro e Rococó Profano. Produção Técnica e Materiais.


Disciplina 3 - Missão Francesa e Arte Acadêmica no Brasil

Família Real Portuguesa no Brasil. Ciência, Indústria e Cultura no Brasil. Missão Francesa no Brasil. Academicismo da Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios. Arte e Arquitetura Neoclássica no Brasil. Sistema de Ensino em Artes e Ofícios. Criação da Academia Imperial de Belas Artes. D. Pedro II: Estímulo às Artes. Estética Purista Francesa como Estilo.


Disciplina 4 - Modernismo e Semana de Arte Moderna de 1922

Proclamação da República. Transição da Arte Tradicional para a Moderna. Burguesia Paulistana. Influências Europeias e Canibalismo Cultural. Semana de Arte de 1922. Vanguarda e Resistência. Movimento


Disciplina 5 - Panorama da Arquitetura Brasileira

Arquitetura Eclética e a Moderna. Arquitetura Pós-Guerra. Correntes de linguagens arquitetônica modernistas. Gregori Warchavchik; Oscar Niemeyer e Lucio Costa. Obras Públicas Relevantes. Burle Marx: da Pintura à Paisagem. Reciclagem e Revitalização de Edifícios. Arquitetura Brutalista e High-Tech. Expoentes Contemporâneos.


Disciplina 6 - Abstração, Concretismo e Neoconcretismo na Arte Brasileira

Abstração X Figuração. 1ª Bienal de São Paulo de 1951. Ascensão da Arte Abstrata. A Palavra como Imagem. Fundamentos da Arte Concreta e da Abstrata. Grupo Noigandres. Construtivismo Russo e Bauhaus: Influências. Cosmo vs. Neoconcretismo. Grupo Ruptura vs. Grupo Frente. Literatura como Poesia Visual.


Disciplina 7 - O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira

O Corpo como Suporte da Arte. Estética de Interação: Arte Participativa. Artista, Obra e Espectador. Corpo como Linguagem e Objeto Sensorial. O Corpo como Suporte da Arte. Significado de “Arte Contemporânea”. Pós-Modernidade Brasileira. Diversidade na Arte: Gênero, Raça e Sexualidade. Novas Mídias: Arte Digital e Redes Sociais. Bienais e Arte Contemporânea Brasileira. Estética e Multiplicidade. Diversidade dos Conceitos e dos Suportes. Arte Contemporânea: Resistência ou Submissão ao Mercado.

Disciplina 1 - Arte Pré-Cabraliana e Arte Colonial Brasileiras

Pré-cabraliana do Brasil. Paleolítico e Neolítico na Indo-América. Sítios Arqueológicos no Brasil. Parque Nacional Serra da Capivara, Pedra Pintada, Lagoa Santa, Catimbau. Portugueses na América Colonial. Arte Jesuítica: “Civilizar” e “Catequisar”. Modelos e Técnicas Europeias. Invasões Holandesa e Portuguesa. Arte como Documentação. Arquitetura Colonial Brasileira.


Disciplina 2 - Arte Barroca e Rococó no Brasil

Contrarreforma no Brasil. Arte e Religião Católica. Barroco Brasileiro: Arte e Arquitetura. Arte das “Cidades Históricas”. Mestres da Escultura e da Pintura. Conjuntos Arquitetônicos e Escultóricos. Barroco Sacro e Rococó Profano. Produção Técnica e Materiais.


Disciplina 3 - Missão Francesa e Arte Acadêmica no Brasil

Família Real Portuguesa no Brasil. Ciência, Indústria e Cultura no Brasil. Missão Francesa no Brasil. Academicismo da Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios. Arte e Arquitetura Neoclássica no Brasil. Sistema de Ensino em Artes e Ofícios. Criação da Academia Imperial de Belas Artes. D. Pedro II: Estímulo às Artes. Estética Purista Francesa como Estilo.


Disciplina 4 - Modernismo e Semana de Arte Moderna de 1922

Proclamação da República. Transição da Arte Tradicional para a Moderna. Burguesia Paulistana. Influências Europeias e Canibalismo Cultural. Semana de Arte de 1922. Vanguarda e Resistência. Movimento


Disciplina 5 - Panorama da Arquitetura Brasileira

Arquitetura Eclética e a Moderna. Arquitetura Pós-Guerra. Correntes de linguagens arquitetônica modernistas. Gregori Warchavchik; Oscar Niemeyer e Lucio Costa. Obras Públicas Relevantes. Burle Marx: da Pintura à Paisagem. Reciclagem e Revitalização de Edifícios. Arquitetura Brutalista e High-Tech. Expoentes Contemporâneos.


Disciplina 6 - Abstração, Concretismo e Neoconcretismo na Arte Brasileira

Abstração X Figuração. 1ª Bienal de São Paulo de 1951. Ascensão da Arte Abstrata. A Palavra como Imagem. Fundamentos da Arte Concreta e da Abstrata. Grupo Noigandres. Construtivismo Russo e Bauhaus: Influências. Cosmo vs. Neoconcretismo. Grupo Ruptura vs. Grupo Frente. Literatura como Poesia Visual.


Disciplina 7 - O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira

O Corpo como Suporte da Arte. Estética de Interação: Arte Participativa. Artista, Obra e Espectador. Corpo como Linguagem e Objeto Sensorial. O Corpo como Suporte da Arte. Significado de “Arte Contemporânea”. Pós-Modernidade Brasileira. Diversidade na Arte: Gênero, Raça e Sexualidade. Novas Mídias: Arte Digital e Redes Sociais. Bienais e Arte Contemporânea Brasileira. Estética e Multiplicidade. Diversidade dos Conceitos e dos Suportes. Arte Contemporânea: Resistência ou Submissão ao Mercado.

Disciplina 1 - Arte Pré-Cabraliana e Arte Colonial Brasileiras

Pré-cabraliana do Brasil. Paleolítico e Neolítico na Indo-América. Sítios Arqueológicos no Brasil. Parque Nacional Serra da Capivara, Pedra Pintada, Lagoa Santa, Catimbau. Portugueses na América Colonial. Arte Jesuítica: “Civilizar” e “Catequisar”. Modelos e Técnicas Europeias. Invasões Holandesa e Portuguesa. Arte como Documentação. Arquitetura Colonial Brasileira.


Disciplina 2 - Arte Barroca e Rococó no Brasil

Contrarreforma no Brasil. Arte e Religião Católica. Barroco Brasileiro: Arte e Arquitetura. Arte das “Cidades Históricas”. Mestres da Escultura e da Pintura. Conjuntos Arquitetônicos e Escultóricos. Barroco Sacro e Rococó Profano. Produção Técnica e Materiais.


Disciplina 3 - Missão Francesa e Arte Acadêmica no Brasil

Família Real Portuguesa no Brasil. Ciência, Indústria e Cultura no Brasil. Missão Francesa no Brasil. Academicismo da Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios. Arte e Arquitetura Neoclássica no Brasil. Sistema de Ensino em Artes e Ofícios. Criação da Academia Imperial de Belas Artes. D. Pedro II: Estímulo às Artes. Estética Purista Francesa como Estilo.


Disciplina 4 - Modernismo e Semana de Arte Moderna de 1922

Proclamação da República. Transição da Arte Tradicional para a Moderna. Burguesia Paulistana. Influências Europeias e Canibalismo Cultural. Semana de Arte de 1922. Vanguarda e Resistência. Movimento


Disciplina 5 - Panorama da Arquitetura Brasileira

Arquitetura Eclética e a Moderna. Arquitetura Pós-Guerra. Correntes de linguagens arquitetônica modernistas. Gregori Warchavchik; Oscar Niemeyer e Lucio Costa. Obras Públicas Relevantes. Burle Marx: da Pintura à Paisagem. Reciclagem e Revitalização de Edifícios. Arquitetura Brutalista e High-Tech. Expoentes Contemporâneos.


Disciplina 6 - Abstração, Concretismo e Neoconcretismo na Arte Brasileira

Abstração X Figuração. 1ª Bienal de São Paulo de 1951. Ascensão da Arte Abstrata. A Palavra como Imagem. Fundamentos da Arte Concreta e da Abstrata. Grupo Noigandres. Construtivismo Russo e Bauhaus: Influências. Cosmo vs. Neoconcretismo. Grupo Ruptura vs. Grupo Frente. Literatura como Poesia Visual.


Disciplina 7 - O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira

O Corpo como Suporte da Arte. Estética de Interação: Arte Participativa. Artista, Obra e Espectador. Corpo como Linguagem e Objeto Sensorial. O Corpo como Suporte da Arte. Significado de “Arte Contemporânea”. Pós-Modernidade Brasileira. Diversidade na Arte: Gênero, Raça e Sexualidade. Novas Mídias: Arte Digital e Redes Sociais. Bienais e Arte Contemporânea Brasileira. Estética e Multiplicidade. Diversidade dos Conceitos e dos Suportes. Arte Contemporânea: Resistência ou Submissão ao Mercado.

Módulo VI - Fundamentos da Pesquisa Científica e Ética Acadêmica

Módulo VI - Fundamentos da Pesquisa Científica e Ética Acadêmica

Módulo VI - Fundamentos da Pesquisa Científica e Ética Acadêmica

Disciplina 1 - Metodologia da Pesquisa Científica

Introdução à Pesquisa Científica. Tipos de Pesquisa (Qualitativa, Quantitativa, Mista). Estrutura de Projetos de Pesquisa. Técnicas de Coleta de Dados (Banco de Dados/Descritores). Análise e Interpretação de Dados. Redação Científica. Normas Técnicas (ABNT, APA, VANCOUVER, etc.). Comitês de Ética em Pesquisa (Humanos e Animais).


Disciplina 2 - Ética Acadêmica e Integridade Científica

Introdução à Ética Acadêmica. Princípios de Integridade Científica (Plataforma Sucupira/Qualis/Capes). Seleção de Eventos e Periódicos – Qualidade em Publicações. Processos de Revisão por Pares. Plágio e Originalidade (Ex.: CopySpider, Plagius, etc). Patrocínios e Conflitos de Interesse. Responsabilidade dos Pesquisadores. Ética na Publicação de Resultados (Submissão: Plataforma Brasil).


Disciplina 3 - Seminários de Pesquisa Aplicada

Desenvolvimento de Projetos de Pesquisa. Técnicas de Pesquisa. Aplicação de Métodos. Coleta e Análise de Dados. Resultados e Discussão. Redação do Relatório de Pesquisa. Apresentação e Defesa do Projeto. Estudos de Caso – Modelo.

Disciplina 1 - Metodologia da Pesquisa Científica

Introdução à Pesquisa Científica. Tipos de Pesquisa (Qualitativa, Quantitativa, Mista). Estrutura de Projetos de Pesquisa. Técnicas de Coleta de Dados (Banco de Dados/Descritores). Análise e Interpretação de Dados. Redação Científica. Normas Técnicas (ABNT, APA, VANCOUVER, etc.). Comitês de Ética em Pesquisa (Humanos e Animais).


Disciplina 2 - Ética Acadêmica e Integridade Científica

Introdução à Ética Acadêmica. Princípios de Integridade Científica (Plataforma Sucupira/Qualis/Capes). Seleção de Eventos e Periódicos – Qualidade em Publicações. Processos de Revisão por Pares. Plágio e Originalidade (Ex.: CopySpider, Plagius, etc). Patrocínios e Conflitos de Interesse. Responsabilidade dos Pesquisadores. Ética na Publicação de Resultados (Submissão: Plataforma Brasil).


Disciplina 3 - Seminários de Pesquisa Aplicada

Desenvolvimento de Projetos de Pesquisa. Técnicas de Pesquisa. Aplicação de Métodos. Coleta e Análise de Dados. Resultados e Discussão. Redação do Relatório de Pesquisa. Apresentação e Defesa do Projeto. Estudos de Caso – Modelo.

Disciplina 1 - Metodologia da Pesquisa Científica

Introdução à Pesquisa Científica. Tipos de Pesquisa (Qualitativa, Quantitativa, Mista). Estrutura de Projetos de Pesquisa. Técnicas de Coleta de Dados (Banco de Dados/Descritores). Análise e Interpretação de Dados. Redação Científica. Normas Técnicas (ABNT, APA, VANCOUVER, etc.). Comitês de Ética em Pesquisa (Humanos e Animais).


Disciplina 2 - Ética Acadêmica e Integridade Científica

Introdução à Ética Acadêmica. Princípios de Integridade Científica (Plataforma Sucupira/Qualis/Capes). Seleção de Eventos e Periódicos – Qualidade em Publicações. Processos de Revisão por Pares. Plágio e Originalidade (Ex.: CopySpider, Plagius, etc). Patrocínios e Conflitos de Interesse. Responsabilidade dos Pesquisadores. Ética na Publicação de Resultados (Submissão: Plataforma Brasil).


Disciplina 3 - Seminários de Pesquisa Aplicada

Desenvolvimento de Projetos de Pesquisa. Técnicas de Pesquisa. Aplicação de Métodos. Coleta e Análise de Dados. Resultados e Discussão. Redação do Relatório de Pesquisa. Apresentação e Defesa do Projeto. Estudos de Caso – Modelo.

Conheça a evolução de cada período com Dante Velloni, que viaja o mundo (e não o Google) para organizar as aulas para os seus alunos

Conheça a evolução de cada período com Dante Velloni, que viaja o mundo (e não o Google) para organizar as aulas para os seus alunos

Conheça a evolução de cada período com Dante Velloni, que viaja o mundo (e não o Google) para organizar as aulas para os seus alunos

Por que fazer uma Especialização em

História da Arte?

Por que fazer uma Especialização em

História da Arte?

Por que fazer uma Especialização em

História da Arte?

Com quem você vai aprender?

Com quem você vai aprender?

Com quem você vai aprender?

Dante Velloni é professor e artista plástico, graduado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, com Especialização em Arte Contemporânea e Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP.

Professor Universitário desde seus 23 anos, acumula uma experiência com rigor e paixão pela arte e pelo ensino da História da Arte há mais de 45 anos, lecionando em diversas Universidades públicas e privadas, a exemplo do Curso de Pós-Graduação em História da Arte da FAAP e da Universidade Federal de Uberlândia, além de ministrar cursos na Accademia di Brera, em Milão.

Como artista, já expos sua obra em diversas galerias e museus no Brasil e no exterior, a exemplo Museu de Arte Brasileira de São Paulo, Congresso de Brasília, Instituto Figueiredo Ferraz e Galeria Marcelo Guarnieri no Brasil, Galeria IBRIT de Milão, Galeria M. Villaça de Bruxelas, Embaixada do Brasil de Roma, Casa do Brasil de Madrid, Ka Gallery de Barcelona, 2º ART Expo Ljubljana na Eslovênia, entre outras.

É citado pela Enciclopédia Itaú Cultural como um dos precursores das Intervenções Urbanos no Brasil, junto com Lygia Clark, Hélio Oiticica, Cildo Meirelles...



Seu Portfólio foi publicado com destaque no Editorial da revista francesa L'Oeil de la Photographie.

Dante Velloni é professor e artista plástico, graduado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, com Especialização em Arte Contemporânea e Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP.

Professor Universitário desde seus 23 anos, acumula uma experiência com rigor e paixão pela arte e pelo ensino da História da Arte há mais de 45 anos, lecionando em diversas Universidades públicas e privadas, a exemplo do Curso de Pós-Graduação em História da Arte da FAAP e da Universidade Federal de Uberlândia, além de ministrar cursos na Accademia di Brera, em Milão.

Como artista, já expos sua obra em diversas galerias e museus no Brasil e no exterior, a exemplo Museu de Arte Brasileira de São Paulo, Congresso de Brasília, Instituto Figueiredo Ferraz e Galeria Marcelo Guarnieri no Brasil, Galeria IBRIT de Milão, Galeria M. Villaça de Bruxelas, Embaixada do Brasil de Roma, Casa do Brasil de Madrid, Ka Gallery de Barcelona, 2º ART Expo Ljubljana na Eslovênia, entre outras.

É citado pela Enciclopédia Itaú Cultural como um dos precursores das Intervenções Urbanos no Brasil, junto com Lygia Clark, Hélio Oiticica, Cildo Meirelles...



Seu Portfólio foi publicado com destaque no Editorial da revista francesa L'Oeil de la Photographie.

Dante Velloni é professor e artista plástico, graduado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, com Especialização em Arte Contemporânea e Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP.

Professor Universitário desde seus 23 anos, acumula uma experiência com rigor e paixão pela arte e pelo ensino da História da Arte há mais de 45 anos, lecionando em diversas Universidades públicas e privadas, a exemplo do Curso de Pós-Graduação em História da Arte da FAAP e da Universidade Federal de Uberlândia, além de ministrar cursos na Accademia di Brera, em Milão.

Como artista, já expos sua obra em diversas galerias e museus no Brasil e no exterior, a exemplo Museu de Arte Brasileira de São Paulo, Congresso de Brasília, Instituto Figueiredo Ferraz e Galeria Marcelo Guarnieri no Brasil, Galeria IBRIT de Milão, Galeria M. Villaça de Bruxelas, Embaixada do Brasil de Roma, Casa do Brasil de Madrid, Ka Gallery de Barcelona, 2º ART Expo Ljubljana na Eslovênia, entre outras.

É citado pela Enciclopédia Itaú Cultural como um dos precursores das Intervenções Urbanos no Brasil, junto com Lygia Clark, Hélio Oiticica, Cildo Meirelles...



Seu Portfólio foi publicado com destaque no Editorial da revista francesa L'Oeil de la Photographie.

Por apenas

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12x R$413,38

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Perguntas frequentes

Perguntas frequentes

Perguntas frequentes

Quando começam as aulas?

Quando começam as aulas?

Quando começam as aulas?

O início é imediato, porque todas as aulas são gravadas, permitindo que você avance no seu ritmo e encaixe a Pós Graduação na sua rotina como for mais apropriado.

O início é imediato, porque todas as aulas são gravadas, permitindo que você avance no seu ritmo e encaixe a Pós Graduação na sua rotina como for mais apropriado.

O início é imediato, porque todas as aulas são gravadas, permitindo que você avance no seu ritmo e encaixe a Pós Graduação na sua rotina como for mais apropriado.

Por quanto tempo terei acesso às aulas?

Por quanto tempo terei acesso às aulas?

Por quanto tempo terei acesso às aulas?

Você terá acesso vitalício ao curso.

Você terá acesso vitalício ao curso.

Você terá acesso vitalício ao curso.

Quais as formas de pagamento?

Quais as formas de pagamento?

Quais as formas de pagamento?

Você poderá fazer sua pós-graduação com pagamento facilitado, via cartão, sem comprometer o limite de crédito, boleto bancário o PIX parcelado e desconto somente para pagamento à vista.

Você poderá fazer sua pós-graduação com pagamento facilitado, via cartão, sem comprometer o limite de crédito, boleto bancário o PIX parcelado e desconto somente para pagamento à vista.

Você poderá fazer sua pós-graduação com pagamento facilitado, via cartão, sem comprometer o limite de crédito, boleto bancário o PIX parcelado e desconto somente para pagamento à vista.

A pós-graduação tem taxa de matrícula?

A pós-graduação tem taxa de matrícula?

A pós-graduação tem taxa de matrícula?

Não cobramos taxa de matrícula. Você paga apenas o valor do curso, conforme a forma de pagamento escolhida.

Não cobramos taxa de matrícula. Você paga apenas o valor do curso, conforme a forma de pagamento escolhida.

Não cobramos taxa de matrícula. Você paga apenas o valor do curso, conforme a forma de pagamento escolhida.

O certificado é reconhecido pelo MEC?

O certificado é reconhecido pelo MEC?

O certificado é reconhecido pelo MEC?

Sim, temos um Acordo de Cooperação Técnico-Científica com a Faculdade Focus, responsável pelo desenvolvimento do Projeto Pedagógico e pelas ações acadêmicas com os alunos, incluindo a emissão do certificado, reconhecido pelo MEC.

Sim, temos um Acordo de Cooperação Técnico-Científica com a Faculdade Focus, responsável pelo desenvolvimento do Projeto Pedagógico e pelas ações acadêmicas com os alunos, incluindo a emissão do certificado, reconhecido pelo MEC.

Sim, temos um Acordo de Cooperação Técnico-Científica com a Faculdade Focus, responsável pelo desenvolvimento do Projeto Pedagógico e pelas ações acadêmicas com os alunos, incluindo a emissão do certificado, reconhecido pelo MEC.

Ainda não concluí minha graduação. Posso garantir minha vaga?

Ainda não concluí minha graduação. Posso garantir minha vaga?

Ainda não concluí minha graduação. Posso garantir minha vaga?

O único pré-requisito para iniciar a Pós Graduação é ter a graduação completa. Se não tiver, não é possível dar continuidade na matrícula nesse momento.

O único pré-requisito para iniciar a Pós Graduação é ter a graduação completa. Se não tiver, não é possível dar continuidade na matrícula nesse momento.

O único pré-requisito para iniciar a Pós Graduação é ter a graduação completa. Se não tiver, não é possível dar continuidade na matrícula nesse momento.

Preciso fazer TCC ou defender uma tese no final da pós?

Preciso fazer TCC ou defender uma tese no final da pós?

Preciso fazer TCC ou defender uma tese no final da pós?

Não é exigido TCC tradicional nem defesa presencial ou escrita, conforme as diretrizes do MEC. No entanto, recomendamos fortemente a realização de uma tarefa final, conforme orientamos passo a passo dentro da pós: a produção de um vídeo ou documentário autoral aprofundando um tema relevante do curso, com abordagem prática ou teórica. Essa atividade enriquece a formação e pode ser utilizada como portfólio.

Não é exigido TCC tradicional nem defesa presencial ou escrita, conforme as diretrizes do MEC. No entanto, recomendamos fortemente a realização de uma tarefa final, conforme orientamos passo a passo dentro da pós: a produção de um vídeo ou documentário autoral aprofundando um tema relevante do curso, com abordagem prática ou teórica. Essa atividade enriquece a formação e pode ser utilizada como portfólio.

Não é exigido TCC tradicional nem defesa presencial ou escrita, conforme as diretrizes do MEC. No entanto, recomendamos fortemente a realização de uma tarefa final, conforme orientamos passo a passo dentro da pós: a produção de um vídeo ou documentário autoral aprofundando um tema relevante do curso, com abordagem prática ou teórica. Essa atividade enriquece a formação e pode ser utilizada como portfólio.

Como funciona o processo de avaliação?

Como funciona o processo de avaliação?

Como funciona o processo de avaliação?

A aprovação exige nota mínima de 6,0 em cada módulo. A avaliação é composta por:

• Fóruns de Discussão: participação ativa e argumentativa entre colegas.

• Estudos de Caso: aplicação prática do conteúdo.

• Quizzes e testes objetivos: múltipla escolha ao final de cada módulo.

• Tarefa Final (opcional, mas recomendada): vídeo ou documentário autoral sobre um tema relevante da História da Arte.

A aprovação exige nota mínima de 6,0 em cada módulo. A avaliação é composta por:

• Fóruns de Discussão: participação ativa e argumentativa entre colegas.

• Estudos de Caso: aplicação prática do conteúdo.

• Quizzes e testes objetivos: múltipla escolha ao final de cada módulo.

• Tarefa Final (opcional, mas recomendada): vídeo ou documentário autoral sobre um tema relevante da História da Arte.

A aprovação exige nota mínima de 6,0 em cada módulo. A avaliação é composta por:

• Fóruns de Discussão: participação ativa e argumentativa entre colegas.

• Estudos de Caso: aplicação prática do conteúdo.

• Quizzes e testes objetivos: múltipla escolha ao final de cada módulo.

• Tarefa Final (opcional, mas recomendada): vídeo ou documentário autoral sobre um tema relevante da História da Arte.

Todos os alunos recebem o Certificado de Conclusão no final?

Todos os alunos recebem o Certificado de Conclusão no final?

Todos os alunos recebem o Certificado de Conclusão no final?

Sim, desde que cumpram a carga horária mínima, realizem todas as atividades avaliativas.

Sim, desde que cumpram a carga horária mínima, realizem todas as atividades avaliativas.

Sim, desde que cumpram a carga horária mínima, realizem todas as atividades avaliativas.

Escola da História da Arte © Todos os Direitos Reservados I Espaço A Coisa - CNPJ: 08.464.210.0001-42

Escola da História da Arte © Todos os Direitos Reservados I Espaço A Coisa - CNPJ: 08.464.210.0001-42

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